Efectos y estrategias

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Para Lorena Wolffer, la pandemia de Covid-19 ha tenido un impacto diferenciado en la vida de las niñas, las jóvenes y las mujeres. “En el caso de las mujeres, el confinamiento implica un regreso, regresar a la casa, un lugar del cual muchas han luchado por salir”, destacó. “Es indispensable visibilizar la realidad de las mujeres de cara al impacto diferenciado que ha tenido la pandemia y las diversas crisis que ha desatado, así como las violencias estructurales que han incrementado”.

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Wolffer, además, señaló que el arte y la cultura no suelen ser entendidas como trabajo (“Se nos considera como trabajadores eventuales, siempre fuera de un sistema”), y esto ha llevado a muchas artistas a condiciones de precariedad. “La pandemia llevó a la cancelación de proyectos, esto nos ha llevado a buscar otros trabajos. No contamos con ninguna infraestructura que nos dé certeza, incluso el Estado ha retirado fondos. (...) En esta incertidumbre que ha generado la pandemia hay varias posibilidades, una de ellas es encontrar formas de autoempleo e imaginar otras estrategias de activismo”. 

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Horacio Franco, a su vez, afirmó que los artistas y activistas se han visto muy afectados con la pandemia, muy abandonados.  “Hemos rogado por mucho tiempo que se otorgue el 1% del PIB a la cultura. Ahora con la pandemia, se han dado cuenta los políticos que somos más importantes de lo que creían. Esta es una de las grandes enseñanzas, tanto el gobierno como el público se están dando cuenta de nuestra importancia, no solo para entretener sino para satisfacer una necesidad cultural”, comentó. “Espero que en una época post-pandemia, las artes se vean como un bastión importante dentro de una cadena productiva, no solo de dinero, sino también de la educación”.

 

Al contestar cómo ha imaginado desde sus espacios algunas estrategias para motivar procesos económicos frente a la pandemia, Fran Ilich comentó que en el colectivo al que pertenece desde hace algunos años ellos empezaron a cambiar sus relaciones socioeconómicas. “Conseguimos generar una economía donde el dinero que entraba se utilizaba para invertir en diferentes commodities. Con el tiempo se logró tener: un espacio cultural, un fondo de seguridad médica, un terreno en Baja California, un banco y monedas alternativas. Hemos logrado independencia y autogestión, esto implica muchos retos”, afirmó el artista, resaltando que es difícil hablar de cooperación en un mundo tan individualizado como es el arte, pero es algo que debemos aprender.  “Durante la pandemia, hemos crecido porque estábamos preparados”, resaltó.

 

Arte a distancia

 

¿El sistema a distancia funciona para el arte? Quién responde a la pregunta es Horacio Franco: “La calidad de un artista no tiene nada que ver con la manera en donde se presenta o cómo se presenta, los artistas tenemos que seguir trabajando y estudiando, incluso en estas circunstancias y momentos de crisis. (...) La felicidad del artista está en hacer lo que hacemos y en recibir un honorario, pero sobre todo en percibir que al público le gusta lo que haces”.

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Los buenos contenidos, según él, han estado ahí desde siempre. “Hay artistas con contenidos deficientes, pero también hay mucha calidad. La calidad de los contenidos no tiene que cambiar. La cuestión está en la calidad de transmisión de las plataformas. (...) El sistema a distancia puede llegar a funcionar como un placebo, pero la cuestión vivencial no tiene comparación”, cree Franco.

 

Sobre el acceso al arte y a la cultura, Lorena Wolffer recordó que se tratan de derechos humanos y por lo tanto se deben de entender de esa manera. “El Estado debería ser garante de estos derechos. Sin embargo, no lo está haciendo. Cualquier población debería tener como garantía el acceso al arte y a la cultura”, subrayó. Para la artista, en este momento de crisis, al Estado le tocaba ayudar a los artistas en precariedad, así como lo hizo con otros sectores de la sociedad, pero esto no ha sucedido. “No se debía recortar, sino rescatar”. 

 

Horacio Franco, además de coincidir en la afirmación de Lorena sobre que el gobierno tiene que ser más sensible a la interlocución con los artistas, recordó que la mayoría de los artistas no tienen la seguridad social. “Nunca han tenido esta seguridad, derechos económicos, ni laborales. La pandemia ha agravado la situación de muchos, pero no es novedad que existan artistas en estas condiciones, sin ningún tipo de seguridad. Se les tiene que proteger desde hace mucho”, comentó el músico.

 

Para Fran Ilich, es una gran experiencia la que estamos atravesando: “Después de esto, ojalá que usemos la herramienta de hacer presupuestos para organizarnos bien y no hacer estas relaciones verticales con el Estado. Sino más bien entre nosotros, no esperar que las cosas que hacemos nos las paguen los demás. Ahora lo que hay que hacer es volverse responsable y buscar formas de sobrevivir. Nuestra lucha es por la vida. Lo que viene va a ser peor, pero tenemos la gran oportunidad de humanizarnos”.

 

Segundo video-diálogo:
Políticas culturales para la resiliencia 

 

El panel del miércoles 30 de septiembre, “Políticas culturales para la resiliencia”, fue creado con el objetivo de identificar, intercambiar y poner sobre relieve los componentes necesarios a integrarse en una política pública local en materia de cultura, partiendo de reconocer la nueva serie de retos que deja al sector la emergencia sanitaria por Covid-19. 

 

En la apertura de este video-diálogo, Carlos Tejada, coordinador de los Sectores de Cultura y Ciencia de la UNESCO México, comentó el acompañamiento a la elaboración de la Carta de la Ciudad de San Luis Potosí por los Derechos Culturales y la decisión de incorporar el tema de la pandemia en esta serie de reflexiones para promover el ejercicio de la ciudadanía. 

 

“Esta última serie de conversatorios se enmarca en el movimiento Resiliart UNESCO, que es la unión de las palabras ‘resiliencia’ y ‘arte’, y tiene el principio de que el arte y la cultura nos vuelven resilientes”, detalló. “El arte y la cultura han sido un elemento fundamental para la sociedad en su conjunto, pero al mismo tiempo el sector vive una crisis particular. El movimiento Resiliart busca encalzar esta discusión sobre las condiciones del sector, generando un diálogo en común del cual podrán salir respuestas y alternativas de trabajo colectivo”, observó Tejada.

 

Este segundo conversatorio contó con la presencia del argentino Emiliano Fuentes Firmani, secretario técnico de IberCultura Viva, y de los mexicanos Ernesto Piedras, especialista en economía cultural,  director general de The Competitive Intelligence Unit, y Lucina Jiménez, especialista en políticas culturales y desarrollo sostenible, educación en artes, derechos culturales y cultura de paz. La moderación estuvo a cargo de Oscar Montero, escritor y guionista de cine.

 

Además de una reflexión para el proyecto de la Carta de Derechos Culturales de San Luis Potosí, a los/las panelistas se les preguntó, por ejemplo, si recomendaban que cada estado trabaje con sus políticas culturales sobre incentivos fiscales, y cuál sería el ABC para hablar de un código de derechos culturales y hacerlo un ejercicio cercano a lo viviente y ejercido en la cotidianidad.

 

Ejerciendo los derechos

 

Emiliano Fuentes Firmani comenzó su intervención diciendo que la adaptabilidad es uno de los primeros requisitos en este contexto particular de pandemia. “En América Latina el sector cultural vive una crisis desde hace mucho tiempo y se ha profundizado mucho. Por un lado, las TIC’s han democratizado la posibilidad de producir bienes culturales. Esto ha permitido que la diversidad cultural se exprese con más posibilidades, pero encierra algunos riesgos. Hay un problema de circulación y distribución que nos lleva al reto de cómo configurar un mercado cultural más inclusivo”, comentó.

 

El secretario técnico de IberCultura Viva también señaló que la paralización de las actividades del sector profesional de la cultura ha afectado a los derechos culturales de la población, pero también a los derechos económicos y sociales de los trabajadores y trabajadoras que se ocupan del sector de la economía de la cultura, el cual va más allá de las industrias culturales clásicas. 

 

“Son clave dos aspectos: que el sector cultural se pueda reconocer desde su rol como profesionales de la cultura y el tema de asumirnos como sujetos políticos, con necesidades de compartir y ejercer nuestros derechos”, expresó Firmani. “El llamado es a participar más, hay que ocupar los espacios de representaciones y hay que discutir y formarse para lograr un mercado cultural más inclusivo”. 

 

Una nueva comprensión

 

Lucina Jiménez, a su vez, afirmó que la pandemia provocó la reconfiguración del sentido de los territorios y nos puso frente a un nuevo debate sobre qué significan los derechos culturales en circunstancias de aislamiento, donde se buscan nuevas maneras de interlocución y diálogo. Asimismo, puso de manifiesto la vulnerabilidad de la condición humana y de los sistemas sobre los que ha descansado la producción cultural y artística. 

 

“La pandemia nos coloca frente a una nueva comprensión de la sostenibilidad, que no solo reconoce la plataforma económica de los procesos creativos, sino también la capacidad de innovación social de los sectores para plantear nuevos rumbos. (...) La pandemia despierta solidaridad, pero corre el riesgo de fomentar la discriminación y la pugna por el control territorial. Debemos de estar alertas, planeando acciones deliberadas. Es una buena oportunidad para reestructurarnos y reivindicar la democracia y el derecho cultural como base de la dignidad”.